我的呼兰河越来越漂亮了。

昨天，著名导演查明哲再次来到沈阳评剧剧院。两年前，查明哲第一次来沈家时，他只有《我的呼兰河》的剧本和让他兴奋的意境。两年后，沈又来了。现代歌谣《我的呼兰河》获得文化部“第三届全国优秀地方戏剧表演”金奖和中国戏剧节金奖。沈先生再次来参加第九届中国艺术节“我的呼兰河”普通话奖的角逐。

场景:细节决定成败

4月26日下午，查明哲和“我的呼兰河”剧组聚集在会议室看电视。电视上正在播放《我的呼兰河》的表演视频。船员们不得不对自己吹毛求疵。

在观看过程中，查明哲不时停下来评论现场——从金钟斗篷的舞蹈节奏到伴唱歌手的情绪控制，从道具移动的时机到演员更准确的发型。记者在现场的强烈感受是，查明哲已经达到了细节层次。从一分钟到演员的状态，一行的处理，配角表情的细微变化...在评论男配角时，车明哲说:站在舞台上的演员是整部戏的一部分，即使是最轻微的动作也会影响整部戏的水准。

4月27日上午，《我的呼兰河》开始修订。

金智胜的孩子最初是以剪影的形式出现的。这一次，根据专家的意见，艺术的表达是通过两根长绳子的晃动来体现的。让两条长绳子有艺术生命，但很难摧毁道具组。一次又一次摇晃，一次又一次摇晃，经过数百次“实验”，终于找到了感觉。

点评:这个评剧很特别

记者从《我的呼兰河》(My Hulan River)制作团队开始，从排练到剧院，再到排练，一直跟踪采访。最强烈的感觉是这个鞠萍非常有特色。

我的呼兰河剧组成员正在竞争工作。那天，查明哲逐一采访了所有候选演员。当时，测试的问题是在五种不同的情绪下喊“妈妈”。从男主角冯玉萍到临时演员，他们一个接一个地通过了测试。现场排练时，鞠萍歌剧院的演员们首先通过了“谈话要点”。查明哲的第一个要求是要求歌剧演员正常说话。演员的台词被加工，演员的身体淡化了歌剧风格和舞台风格，要求演员重新生活。

演员从反抗到逐渐适应，再到全身心地投入，等到他们看到呈现的东西，每个演员的内心都充满惊喜:哦，原来鞠萍也可以这样表演。因为《我的呼兰河》(My Hulan River)将姐妹艺术融入其艺术表达中，这一探索也引起了专家们的关注。专家评论说，“鞠萍艺术创新的新水平已经提高。”

与导演对话:创新创造生活

记者:你是戏剧导演。你熟悉平举吗？

查明哲:我知道“以花为媒”和“小女婿”，但坦白地说，我对他们并不熟悉。不熟悉，不一定是坏事，让我少约束。

记者:我的呼兰河连续获奖，得到了专家和观众的认可。你认为成功是什么？

查明哲:首先是剧本的思想内容。《我的呼兰河》表达了东北人民“生到死，死到临头”的生活态度。这种生活态度赋予艺术力量。第二是戏剧的艺术表现。演员们的出色表演和所有舞台手段的调动都达到了今天的效果。

记者:看到我的呼兰河后，有些人觉得是平剧，而不是平剧。你怎么想呢?

查明哲:首先，一定还是平举。但是这首歌谣确实融入了姐妹艺术的手段。随着时代的发展，人们的审美观念发生了变化。在我看来，为了让歌剧走出另一个世界，继承和创新发展是至关重要的。我坚持认为，只有吸收更多的艺术手段，增加戏剧的表现力，贴近人们的审美，戏剧才能进一步发展。